Tema: Artã

  • Iv cel Naiv: „E biniște acolo unde sufletul iese din corp și se întinde liniștit pe o canapea, lângă tine“

    Iv cel Naiv: „E biniște acolo unde sufletul iese din corp și se întinde liniștit pe o canapea, lângă tine“

    Pornind de aici s-a născut un proiect în toată regula, pe cale să se concretizeze într-un ghid de mare folos în această perioadă post-pandemică. Se numește Cărticica de biniște și are în spate o echipă minunată formată din scriitorul Iv cel Naiv, designerul de interior Sînziana Pop, psihologul Gáspár György, designerul biofilic Ana Constantinescu, muzicianul Dan Byron, bloggerul specialist în organizare Diana Mihăilă și food bloggerul Cristina Andrei.

    Pentru că el a fost printre primii cooptați în proiect, pentru că el se ocupă de editarea textelor din carte și pentru că, prin tot ce a publicat până acum, a adus oamenilor multă biniște, cu mult înainte de se inventa cuvântul, l-am provocat pe Iv cel Naiv la un scurt interviu despre proiect.

    A povestit despre curajul de a inventa și adopta un cuvânt, despre puterea lui acasă, despre bun simț și sinceritate și despre acele lucruri aparent nesemnificative care te pot face fericit. Cuvintele lui mi-au creat o stare de biniște incredibilă, ceea ce doresc să vi se întâmple și vouă atunci când veți citi interviul:)

    Cum ai ajuns la această colaborare cu Storia.ro și când s-a întâmplat, mai exact?

    Exact înainte de pandemie, la începutul lui 2020, am primit o invitație de a participa la acest provocator proiect Storia.ro care își propunea să adapteze din limba daneză în limba română cuvântul hygge. Apoi a venit pandemia, am început să petrecem cu toții mai mult timp în case, iar nevoia unui astfel de cuvânt a devenit și mai mare. După o scurtă pauză în care întreaga Românie a fost în stand by, am putut începe efectiv proiectul. A fost o propunere premonitorie, așadar.

    Care e rolul tău concret în proiect?

    În prima partea a proiectului, împreună cu scriitorul Iulian Tănase dar și cu românii, în general, am căutat variante de adaptare a acestui cuvânt-concept al danezilor. Până la urmă, cuvântul ales de public drept cel mai potrivit a venit chiar de la public. Biniște a devenit, astfel, adaptarea lui hygge în română. În a doua parte a proiectului, ne dorim să îl prezentăm pe biniște în splendida lui complexitate, scriind o carte întreagă despre el. Cărticia de biniște se numește și, capitol cu capitol, ea poate fi citită online. Sînziana Pop, Gáspár György, Ana Constantinescu, Dan Byron, Diana Mihăilă, Cristina Andrei (care este chiar cea care a inventat cuvântul) și cu mine încercăm să întoarcem acest cuvânt pe toate părțile, să-i descoperim toate nuanțele, așa încât să putem să-l primim cu toții în limba română, în sufletele și în casele noastre.

    De unde ideea/nevoia de a căuta un corespondent românesc pentru cuvântul/conceptul danez hygge?

    Dincolo de explicația originilor proiectului pe care am dat-o mai sus, există această nevoie de a nuanța relația pe care o avem cu spațiul în care trăim. Oricât ne-am iubi limba, trebuie să acceptăm că există zone pe care această nu le acoperă și că avem o nevoie continuă de a ne adapta vocabularul vremurilor pe care le trăim. Și de a adopta sau inventa cuvinte noi care să ne ajute să ne exprimăm mai bine.

    Ce înseamnă pentru tine biniștea, Iv?

    În primul rând aș vrea să precizez definiția acestui cuvânt:

    BINIȘTE s.f. 1. Stare sufletească pozitivă, lipsită de zbucium, de frământări. „Nu făceam nimic și asta era tot ce era de făcut. Eram acasă și era biniște.” 2.Calitatea unui moment sau a unui spațiu de a inspira o liniște aducătoare de bine, un calm binefăcător. Creat din „Bine” + „Liniște”. „Am intrat, am privit în jur, am zâmbit și m-am bucurat. Ce biniște e la noi acasă!”.

    Dincolo de această definiție, biniștea mea e o stare de intimitate profundă, plăcută, sigură pe care o pot avea doar într-un un spațiu pe care îl consider acasă. Fie ca e un loc din Bali, Tanzania sau Grecia. E biniște acolo unde sufletul iese din corp și se întinde liniștit pe o canapea, lângă tine.

    În textul introductiv al cărții spui că e foarte posibil ca oamenii să se fi împrietenit mai tare, în pandemie, cu propria locuință. Ție ți s-a întâmplat asta? Cum, mai exact?

    În majoritatea timpului din pandemie, a trebuit să stau în izolare într-un apartament din București. Singurul balcon pe care îl am, nu foarte generos, se află deasupra unei străzi aglomerate, zgomotoase, la confluența a două spitale. Așa că am fost obligat să stau, efectiv, doar în interior. Acolo am făcut sport șase zile din șapte. Acolo am gătit, acolo am citit, acolo am scris, acolo am ajutat-o pe fiică-mea cu temele, acolo am visat și am iubit în toate lunile astea. A trebuit, deci să mă împrietenesc cu acest spațiu și mai mult pentru a putea supraviețui. Am descoperit funcționalități noi ale unor obiecte și camere, am învățat să împart spațiul mai bine, să-i prețuiesc mai mult calitățile. Și să iubesc și mai mult natura.

    Sunt românii fericiți acasă, Iv? 

    La prima vedere, aș putea spune că depinde de casă, dar cred că depinde mai mult de români. Relația cu locuința noastră depinde, firește, de locuință, dar și mai mult de ceea ce facem noi din acea locuință, de puterea noastră de înțelegere, de acceptare, de relația pe care o avem cu noi înșine. Cunosc oameni fericiți în câțiva metri pătrați și oameni profund nefericiți în sute de metri pătrați. Cred că fericirea nu se măsoară în metri pătrați.  

    Înțeleg că această carte este un fel de work-in-progress, pe parcurs ce scrieți, publicați. Tu vei mai semna vreun text?

    Da, e o carte care se creează încetul cu încetul, chiar sub ochii cititorilor. Dar e o carte cu un cuprins cât se poate de clar. În afară de primele două capitole, care au apărut deja, mă ocup de un al treilea a cărui misiune este să introducă și să exemplifice utilizarea cuvântului biniște în diverse contexte din limba română – de la bancuri la basme și de la poeme la afișe de scară de bloc. Pe lângă asta, mai am și sarcina editării întregului text.

    Cum s-a format această echipă, cine i-a ales pe ceilalți opt? 

    Storia.ro împreună cu The Practice, agenția lor de PR, s-au ocupat de alegerea celor implicați în proiect.

    Cărticica de biniște este un proiect exclusiv online sau va fi scoasă și din tipar?

    După această dezvăluire a cărții, capitol cu capitol, urmează să fie publicată și o variantă tipărită a cărții, cu un număr limitat de exemplare.

    Mai urmează ceva după Cărticica de biniște (adică cu Storia.ro)?

    Ei, asta chiar nu știu. Eu mi-aș dori mult să mai facem lucruri împreună, Storia.ro e unul dintre brandurile care cresc frumos, sănătos și care sunt preocupate pe bune de oameni și de lumea în care trăim. În relația noastră, apreciez mult bunul simț și curajul, decența și sinceritatea. Sunt lucruri care îi fac foarte aparte în acest peisaj al brandurilor, dominat de interesul economic imediat. Colaborarea cu ei e una dintre cele mai plăcute din experiența mea.

    Dacă ar fi să le transmiți fanilor tăi un mesaj de biniște, ce le-ai zice? 🙂

    Stați biniștiți, tot ce e mai frumos urmează să se întâmple.

  • Ioana Flora (actriță): Vulnerabilitatea femeilor este unul dintre lucrurile care uneori mă lasă fără aer

    Ioana Flora (actriță): Vulnerabilitatea femeilor este unul dintre lucrurile care uneori mă lasă fără aer

    Proiect artistic și social menit să arate lumii povești de viață adevărate dar și să întindă o mână de ajutor femeilor aflate în situații dificile, „Fragile“ este, în esență, despre vulnerabilitatea feminină dar și despre determinare și despre incredibila putere a lui „împreună“. Primele cinci filme (disponibile gratuit pe platforma fragile.live) sunt teribil de tulburătoare prin poveștile lor, dar și frumoase prin empatia și umanitatea pe care le transmit.

    Despre minunea asta de proiect am stat puțin de vorbă cu Ioana Florea, care ne-a mărturisit, cu această ocazie, și unul din momentele ei de maximă vulnerabilitate.

    Sursa: Facebook

    Știu că ideea proiectului îți aparține și că a venit într-o perioadă de căutări personale. Ce anume a făcut, totuși, să rămână în picioare?

    „Fragile“ este al doilea proiect pe care simt că l-am „născut“, pe lângă „Neverland“, spectacol pe care l-am lucrat împreună cu Iulia Rugină în 2018. Acela a fost unul dintre cele mai dragi lucruri pe care le-am făcut, până la momentul respectiv, tocmai pentru că s-a născut de la o idee a noastră, l-am dezvoltat de la punctul zero. Era despre viața unei femei de la vârsta de 16 ani până la 43 și care urmărea totodată contextul socio-politic al României din aceeași perioadă. Apoi, „Fragile“ a apărut tot așa, din căutările mele personale, la care a pus serios umărul Rucsandra Pop, prin multele discuții și căutări comune. La fel ca și la „Neverland“, am vrut și am simțit nevoia să vorbesc despre lucruri care mă ating, care nu mă lasă să respir, pe care le simt nedrepte. Vulnerabilitatea femeilor în societatea noastră actuală este unul dintre lucrurile care uneori mă lasă fără aer. De aceea am vrut să vorbim despre asta.

    Cum puteți ajuta, prin proiectul „Fragile“, astfel de femei și cât de multe?

    Cât de multe vom putea, cât de multe ne vor cere ajutor. Este un proiect artistic dar da, și unul social. Pe platforma fragile.live sunt listate ONG-urile partenere cu care am colaborat la proiect și cărora femeile, prin intermediul platformei se pot adresa, dacă se recunosc în vreuna dintre povești. La fel, ni se pot adresa direct, pentru a ne întâlni cu ele și a ne povesti povestea lor de viață, dacă doresc să o punem în pagină în următoarele filme. 

    Sunt deja persoane care vă caută pe platformă? Ce le spuneți, cum le ghidați?

    Documentăm deja povestea unei femei care a trecut prin reale încercări în viață, care s-a lovit de abuz în copilărie și apoi infertilitate. Ne-a scris direct pe platformă, așa ne-am cunoscut.

    Ați început proiectul în formula de trei. Cât de mare este astăzi echipa?

    Am început prin a fi Ioana Mischie, Rucsandra Pop și cu mine și am ajuns să fim o echipă de 25 de oameni. Poate pare simplu, dar ca să ajungi la un produs de calitatea asta, e nevoie de mulți profesioniști. Noi am avut norocul ca oamenii care ni s-au alăturat să fie extraordinari și din punct de vedere uman și ca profesioniști. De la echipa de producție (Black Horse Mansion), până la echipa de PR (Smart Point) și de web design (eJump și Gamify). 

    Sursa: Facebook

    Cine vă mai sprijină în demersul ăsta și în ce fel?

    Primele 10 episoade au fost realizate cu sprijinul unui grant de la Ambasada SUA. Așa am început să sperăm că proiectul va deveni așa cum ne visam noi. Apoi, parteneriatele cu ONG-urile au fost absolut necesare. La fel, colaborarea cu Conviv Media, care ne-a organizat conferințele online de presă și pe cele de dialog cu ONG-urile. 

    A fost vreun moment în care ți-ai spus: „E prea mult, nu știu dacă pot duce mai departe“?

    Eu nu, nici o secundă. Pentru mine, actoria este un mod de vindecare, pe lângă marea plăcere de a juca, de a „mă juca“. Mi-au spus-o alții, în schimb: „Oare nu e prea mult?“. Și știu că m-am gândit atunci că doar un actor poate înțelege modul de funcționare și de proces actoricesc. Asta este esența unui actor, să vâneze emoții și să le redea înapoi publicului. 

    Care a fost cea mai emoționantă dintre întâlnirile cu acele femei?

    Toate m-au emoționat, chiar nu pot face diferența. Dar am rămas cu una în minte, cea a femeii care a trăit pe stradă de la vârsta de 16 ani. Mi-aș dori ca, printr-o baghetă magică să pot să ajut ca acea femeie să aibă o casă a ei.

    Ai vreo amintire cu o situație de maximă vulnerabilitate?

    Mutarea mea dintr-o țară în alta a fost un moment de neputință. Mutare care mi-a fost benefică, de altfel. Doar că nu fusesem întrebată, nu mi s-a oferit șansa să aleg. Probabil că alegeam la fel, să mă mut din Serbia în România, în contextul unui război care bătea la ușă în 1993. Doar că de atunci s-a format una dintre cele mai importante valori în care cred: să ai libertatea de a alege. 

    Ce urmează după primele filme?

    Următoarele 5 filme. Mai urmează să facem alte povești, alte aventuri artistice și alte acțiuni sociale creatoare de schimbări alături de Fragile Society, asociația înființată de curând, împreună cu Rucsandra Pop.

    Te-a schimbat în vreun fel acest proiect? Cum erai înainte de „Fragile“ și cum ești acum?

    Eram mai umilă. Văzând forța comunității, am căpătat și eu o voce pentru mine. Dorind să redau vocea altor femei, am început să o scot pe a mea la iveală.

  • Chris Simion-Mercurian: Celălalt este la fel de important precum sunt și eu pentru mine

    Chris Simion-Mercurian: Celălalt este la fel de important precum sunt și eu pentru mine

    Și mai face ceva extraordinar: pune pe picioare proiecte culturale nemaipomenite, cum sunt Festivalul de Teatru Independent Undercloud, D’AYA (prima companie de teatru privat din România), Grivița 53 (primul teatru independent din România, ce urmează să fie construit pe terenul cumpărat cu banii obținuți în urma vânzării casei bunicii ei).

    Acum, Chris Simion-Mercurian se află la primul film, scris și regizat de ea după propria carte „Care dintre noi?“, despre experiența sa în lupta cu cancerul. Lansat de curând în online, filmul trebuia să fie inițial piesă de teatru, dar a devenit un mediu metraj datorită pandemiei, care a făcut-o pe Chris Simion să-și regândească proiectul. Filmat în doar trei zile, „Care dintre noi?“ descrie o zi din viața a cinci pacienți de la chimioterapie, cu toate fricile și speranțele lor, cu poveștile lor personale, cu puterea pe care o descoperă în ei înșiși. Cu o distribuție din care fac parte actorii Maia Morgenstern, Marius Manole, Ilona Brezoianu, Crina Semciuc, dar și medici, asistenți medicali și foști pacienți, „Care dintre noi?“ este un film necesar, ce-ți arată greul cu care se luptă bolnavii de cancer dar și lumina de dincolo de boală, care spulberă prejudecățile legate de cancer și care ne reamintește tuturor că oricând, oricare dintre noi poate fi acolo.

    Am stat de vorbă cu Chris Simion-Mercurian despre facerea acestui film, despre boală și lumina din fiecare om, despre autenticitate și curajul de a ieși din zona de confort, despre simplitate și voința de a ajuta. Așa am înțeles că acest interviu a fost pentru mine un dar. Multumesc!

    Chris Simion-Mercurian, Foto: Simona Olaru

    După cartea cu același nume ar fi urmat o piesă de teatru, dar pandemia ți-a schimbat planurile. Ar mai fi existat azi filmul „Care dintre noi?“ dacă tu nu ai fi văzut toate întorsăturile astea ale vieții ca pe niște daruri?

    Nu ar fi existat. Vezi de ce nu trebuie să ne împotrivim când în viața noastră apare ceva neprevăzut? Că apare cu un scop și cu o logică. Chiar și atunci când nu înțelegem. Nu trebuie să înțelegem întotdeauna. Am mai abordat tema asta de două ori. O dată în teatru prin „Oscar și tanti Roz“, spectacolul meu de la teatrul „L.S.Bulandra“ și în scris, în primul volum al trilogiei „Ce ne spunem când nu ne vorbim“. Dar acum e cu totul altfel. Filmul este rezultatul trăirilor, emoțiilor, gândurilor din timpul tratamentului meu oncologic și post tratament. Și este inspirat de oamenii pe care i-am întâlnit în acea perioadă. 

    Tot dar ai considerat și experiența bolii prin care ai trecut și asta vrei să transmiți lumii prin filmul ăsta. E lumea pregătită să vadă boala ca pe un dar?

    Toată lumea are o zonă pozitivă, de lumină. Doar că uneori e băgată în relaxare, în stand by. Și e nevoie de un brânci care să-ți reamintească de firul de lumină strecurat în cea mai adâncă beznă. În sufletul nostru nu există întuneric absolut. Nici eu nu am văzut boala ca pe un dar dintotdeauna. Și eu am trecut etape și etape în viața asta. Am căutat să nu bat pasul pe loc, să nu înot la luciul apei, să mă duc cât mai în adâncul ființei mele și să-mi găsesc rostul. Și nu rostul meu aici, ci rostul meu în univers. Am trăit panica, frica, deznadejdea, neantul, iadul…dar n-am rămas în ele. Le-am depășit. Ce simt astăzi este rezultatul acestui traseu. De ce nu am vedea boala ca pe un dar? Pentru că ne e teamă, pentru că ne apropie de moarte, pentru că așa am fost educați? Îi dăm o importanță bolii pe care nici măcar nu o are în realitate. Boala e pe post de fluier. Te atenționează. Nu e bau bau. Și mai mult decât atât…e opțiunea fiecăruia să trăiască cu sentimentul veșniciei în cap, să se creadă nemuritor sau să aibă conștiința trează și să conțină prezentul. Când am crezut că este finalul, m-am preocupat doar de sufletul meu. Grija mea era să plec liniștită, împăcată, nu mă mai interesa nicio grijă materială. Nu mi-am lăsat gândurile s-o ia razna. Mi-am păzit mintea cât de bine am putut. Pentru mine moartea nu este un final. Ci accesul la o altă dimensiune.

    Filmul „Care dintre noi?“, Foto: Dedi Grigoroiu, Sursa: Anatomie 2.0

    Care a fost momentul în care ai realizat că nu va fi piesă de teatru, ci film?

    La montaj. La filmări eram atât de concetrată pe ce aveam de cerut fiecăruia că nu am realizat că arată a film. Nu mi-am dorit să fac film și nici nu îndrăzneam să mă gândesc că aș fi în stare. Pe parcursul carierei mele m-am jucat mult cu intervenția video, am făcut și un spectacol întreg de teatru – film, „Hoții de frumusețe“, dar aici vorbim totuși de un mediu metraj. Mi-a fost greu să mi-l asum ca pe un film. Dar fiind vizionat totuși de oameni care fac film de-o viață și în care am mare încredere, mi-l asum. Așa a trebuit să fie. Nu caut explicație minunilor.

    Din distribuție fac parte, nu doar actori, ci și medici, asistenți medicali, foști pacienți. Cum i-ai simțit tu în această experiență, unică pentru ei?

    Puteam oricând să iau actori care să acopere aceste personaje. Dar știam că autenticitatea vine cu un plus de valoare. Și uneori talentul nu e dependent de-o diplomă. Fetele au un firesc de la mama natură, n-au făcut niciun efort să fie așa. Nici eu nu le-am dat partituri grele. Le-am propus să joace exact cât știam că nu risc nimic. Și mi-a funcționat intuiția. Apoi, cred că a fost și pentru ele o bucurie și o onoare să joace alături de actori pe care îi adoră, îi aplaudă etc. Să nu mai zic de Alexandra Mercurian. A fost o mare oportunitate pentru ea să aibă această experiență la vârsta de 12 ani. Indiferent că va urma sau nu o carieră artistică.

    Chris Simion-Mercurian la filmări, Foto: Dedi Grigoroiu

    În ce fel crezi că îi va putea schimba acest film pe cei sănătoși?

    Imprevizibilul vieții, incertitudinea ei ne poate surprinde oricand. Nu știm niciodată care dintre noi. Așa că filmul face și prevenție, conștientizare, informare. Mai mult decât atât te învață cum să te porți cu o persoană aflată în această situație. Căci foarte mulți se poartă nefiresc. Din frică, din neștiință dar rezultatul este același. Sper să dea curaj și încredere. Și sper sa contribuie la schimbarea mentalității și a prejudecăților.

    Filmul (care, trebuie să spun, nu ar fi fost posibil fără sprijinul sponsorilor Brystol Myers Squibb și Novartis) va fi difuzat în online, pe paginile de facebook ale unor ONG-uri sau clinici cu profil, am început cu Fundația Renașterea și Pacientul 2.0 care sunt și producători alături de Grivița 53. Continuăm pe 27 noiembrie cu Clinica Zetta, 5 decembrie Neolife, Asociația R.O.Z și, în funcție de restricțiile impuse de pandemie, vom merge fizic în spitale sau vom aborda comunitatea de pacienți a spitalelor care-și doresc acest film tot în mediul on line. Calendarul difuzărilor va fi trecut săptămânal pe pagina mea de facebook „Chris Simion Theatre & More“ și pe pagina proiectului „Care dintre noi“.

    Salonul de ambulator de la oncologie (Spitalul Elias) a fost renovat după ce tu, împreună cu cei de la Fundația Renașterea, le-ați scris unor sponsori. De unde ai, Chris, puterea asta de a iniția și de a ajuta?

    Pur și simplu. Nu mi-am pus niciodată problema asta. Simt și fac. Celălalt este la fel de important precum sunt și eu pentru mine. Dacă îmi stă în putere să fac bine, fac. Dacă vreau să schimb ceva, acționez, nu mă lamentez, nu aștept să facă altul în locul meu. 

    Chris Simion-Mercurian, Foto: Simona Olaru

    Îi mai scrii lui Dumnezeu? Primești întotdeauna răspunsuri?

    Fără Dumnezeu nu aș putea să respir. Primesc răspuns la tot ceea ce este necesar.

    Înțeleg că nu-ți mai faci proiecții cu viața ta în viitor și că trăiești la maximum prezentul. Cum arată o zi trăită de tine la maximum? 

    După ce deschid ochii dimineața Îi mulțumesc. Mai am o zi. Habar n-am cu ce surprize vine la pachet. Trăiesc și văd. Pănă seara se pot schimba atâtea. Am învățat să primesc schimbarea ca pe ceva firesc. Nu mă opun. Nu e totdeauna simplu dar de cele mai multe ori îmi iese. Cancerul m-a învățat să trăiesc numai ce-mi place și cu cine îmi e esențial. Așa că îmi organizez agenda după acest principiu. În ultimul timp nu-mi lipsește ora de kinetoterapie, de rugăciune, de scris și de citit și de făcut ceva cu soțul meu. Indiferent cât de aglomerată este ziua mea. Nu există nu am timp. Îți faci timp.

    Care e darul pe care ți-l dorești cel mai tare de Crăciunul ăsta?

    Să vină Moș Crăciun. 

  • Ioana Chicet-Macoveiciuc: Mi-ar plăcea să avem mai multă dorință de a schimba ceva

    Ioana Chicet-Macoveiciuc: Mi-ar plăcea să avem mai multă dorință de a schimba ceva

    Mi-a răspuns prompt și sincer la câteva întrebări și, în timp ce îi citeam răspunsurile, înțelegeam, poate pentru prima oară, cât de mult iubește omul ăsta să scrie și să ajute. Căci aproape toate cărțile ei sunt, nu doar povești minunate, ci și ghiduri emoționale pentru copii și părinți.

    „Caietul, roman mic pentru fetițele care cresc mari“ – în care o puștoaică pe nume Mura pune întrebări jurnalului său despre devenirea ei ca fată – ar putea fi, spre exemplu, de mare ajutor în școli, în încercarea profesorilor de a le vorbi copiilor despre emoții, corp, reguli, viitor.

    Interviul de mai jos este, într-un fel, nu doar despre bucuria de a scrie și despre succes editorial, ci și despre nevoia de a vedea lucrurile dintr-o altă perspectivă, despre voința de a schimba mentalități, despre deschidere și toleranță.

    Ești pe primul loc în topul celor mai bine vânduți autori de pe Libris.ro. Cât de mult crezi că a ajutat proaspătul succes al cărții „Caietul” la asta?

    Nu știu niciodată exact cât de mult ajută o carte nouă pe cele dinainte (autorii nu au acces la topurile de vânzări ale librăriilor), dar cu siguranță ajută. Foarte mulți dintre cititori, după ce le place o carte, caută și altele scrise de același autor. Iar copiii pot fi chiar foarte insistenți! 

    Sursa: Facebook

    Cum te-ai simțit după ce primul tiraj al „Caietului” s-a epuizat și cum te simți acum, după vestea că ești în fruntea unui top atât de important? 

    Interesul uriaș pentru „Caietul“ m-a surprins, deși mă așteptam să fie bine primită. Cred că am subestimat nevoia noastră, a femeilor, de a ne citi povestea devenirii pusă în cuvinte blânde și luminoase, ne-a lipsit asta, și vrem ca fetele noastre s-o primească. Pentru mine, succesul de vânzări e ceva destul de abstract, bineînțeles că mă bucur să aflu că se vând cărțile mele, dar mă bucur mai mult când primesc mesaje de la copii, desene, întrebări, mesaje. Pentru mine, acesta e succesul: să ajung la inima unui cititor, iar el să ajungă la inima mea.

    Sursă: printesaurbana.ro

    Ce înseamnă, în cifre, să fii cel mai bine vândut autor de Black Friday? 

    Habar n-am. Cifrele nu ajung la mine. Mă gândesc că e vorba de niște mii de cărți vândute, dar nu știu niciodată câte.

    Care a fost cel mai cumpărat titlu?

    Nu știu. Bănuiesc că pe Libris a fost „Ema spune noapte bună“, pentru că am regăsit-o în topul celor mai vândute titluri. În celelalte librarii și pe edituri nu știu. Autorii nu primesc aceste informații. 

    Sursa: printesaurbana.ro

    „Caietul” e una din cele mai frumoase și nuanțate cărți ale tale. Cum ai trăit experiența scrierii, pentru că tu însăți spui că această carte este altfel și că ai pus în ea multă emoție? 

    Am scris „Caietul“ dintr-un preaplin de iubire și speranță pentru fiica mea. Stăteam cu ea să adoarmă în perioada stării de urgență, ea mă mângâia pe păr și eu scriam ca într-o transă despre cât e ea (și toate fetele lumii) de minunată, despre feminitatea și instinctul ei, despre menstruație și magia corpului femeiesc, despre cât de frumoasă va fi viața ei. Am simțit mult și am raționat foarte puțin, am scris un capitol pe seară, în câteva săptămâni am pus punct și nu am mai modificat nimic, a mers la editură exact cum a ieșit, din mine și fetița mea.

    Cum ai reușit să te aduni în această perioadă dificilă, să scrii, să împarți jobul de mamă și de soție cu cel de creatoare de povești?

    Eu scriu tot timpul, indiferent cât de puțin timp am, scriu în duș, scriu în timp ce dorm, în capul meu scriu mereu. Iar când vremurile sunt încărcate emoțional, nevoia mea de a scrie crește. Am scris mult în perioada asta, m-a ajutat să înțeleg și să gestionez toate schimbările.

    Ce a spus fetița ta când a văzut primul exemplar?

    A fugit cu el în camera ei. Știa povestea, i-o citisem deja din manuscris. A citit-o singură, o mai auzeam chicotind din când în când.

    Ai oferit această carte dirigintelor și învățătoarelor, așa cum te exprimai, de curând, pe blogul tău?

    Nu am trimis cărți fizic decât celor care și le-au dorit. Eu ofer cărți scriindu-le.

    Sursa: Facebook

    Ți-ar plăcea să fie cartea asta obiect de studiu în școli?

    Mi-ar plăcea ca adulții să înțeleagă că acest subiect trebuie abordat acasă și la școală, cu un ton potrivit, în momente potrivite. E posibil ca această carte să ajute.

    Dacă ar fi posibil, ce ți-ar plăcea ție, Ioana, să schimbi cel mai mult din România noastră cu poveștile tale?

    Mi-ar plăcea ca oamenii să aibă mai mult curaj să rupă tradiția de sacrificiu a mamelor și femeilor în general, să avem mai multă deschidere și toleranță, să învățăm să ne privim suferințele și să cerem ajutor pentru a le vindeca, să fim mai puțin furioși și să avem mai multă compasiune și dorință de a schimba ceva, orice, în bine, în fiecare zi.

  • Carmen Tiderle (autoare de cărți pentru copii): Presiunea zilnică de a-mi veni o idee e foarte bună

    Carmen Tiderle (autoare de cărți pentru copii): Presiunea zilnică de a-mi veni o idee e foarte bună

    Cărțile lui Carmen Tiderle sunt mai mult decât volume de poezii frumos ambalate (toate ilustrate de artistul Vali Petridean), sunt exerciții de imaginație, experiențe inteligente, terapie prin râs.

    Și mai sunt ceva: inițiative curajoase de a scrie poezie pentru copii exact așa cum au ei nevoie să audă și să citească, cu multă acțiune, cu umor fără limite, cu prostioare („În orașul Bucurville“, „Pe dos. Poezii cu prostii pentru copii“, „Marele acoperiș“, „Cine a pus piper în mare“), dar și provocări de a consuma într-un mod inteligent tehnologie („Selfie cu elfii“ este, spre exemplu, prima carte de poezie pentru copii, în realitate augmentată, din România).

    Combinațiile de idei și rime ale lui Carmen Tiderle sunt inepuizabile, așa că era de așteptat ca ele să-și găsească o nouă casă. Aceasta se numește „Fabrica de lipici și alte poezii pentru copii mari și mici“ și este o carte multimedia ce urmează să apară la editura Humanitas Junior. Mi-am dorit să aflu mai multe despre acest volum înainte de publicare, așa că am provocat-o pe Carmen Tiderle la un scurt dialog. A ieșit un interviu tare simpatic, colorat, amuzant, din care am aflat cam ce înseamnă să concepi o carte multimedia, la ce întrebări trăsnite mai sunt provocați copiii să răspundă și cum sună poeziile din carte:)

    Ilustrație de Vali Petridean pentru cartea „Fabrica de lipici și alte poezii pentru copii mari și mici“

    Cu „Fabrica de lipici și alte poezii pentru copii mari și mici“ continuați, se pare, să găsiți răspunsuri la întrebări la fel de trăsnite ca cele din volumele precedente. Întrebările sunt mereu un punct de plecare atunci când vă apucați de scris?

    De obicei punctul de plecare al unui text este o idee, de multe ori un final, un punch line, arareori un cuvânt sau o rimă. În cazul poeziilor din „Fabrica de lipici“ s-a întâmplat la fel, doar că după ce le-am revăzut pe toate, mi s-a părut că pot fi niște răspunsuri la întrebări cum ar fi De ce spune ursul „mor“, și nu „trăiesc“ sau „tomberon“?, Dacă zmeii-copii mănâncă prințese expirate, li se face rău?, Când ei vomită, mamele zmeoaice se ard?, Ștefan cel Mare era mare și când era mic?, Extratereștrii dau teste? ș.a.m.d. Evident, niște întrebări trăsnite, cum spui și tu, pe care nu ți le pui decât când începi să gândești ca un copil. Încerc să fac asta și de cele mai multe ori îmi iese, chiar dacă pe alocuri mai apare și adultul care strecoară în texte vreo referință culturală „necopilărească” sau vreun insight la care copiii nu au avut acces. Pe lângă că mă bucur eu făcând asta, mi se pare și că încurajez dialogul între părinți și copii și că poezia nu e doar distractivă, ci te și învață ceva… De pildă când zic despre un păianjen „La un moment dat, un miriapod/I-a cerut să-i țeasă un pod./Din pânză fiind, putea fi flasc,/Dar e mai stabil decât al lui Apolodor din Damasc…“, copiii se vor întreba și vor întreba cine e Apolodor ăsta.

    Ce înseamnă să concepi o carte multimedia? Cu ce se începe, care sunt pașii?

    Fabrica de lipici“ a pornit ca o carte clasică. A devenit multimedia în momentul în care, dată la desenat, Vali Petridean, ilustratorul cu care am lucrat la toate cărțile de până acum, a avut ideea minunată de a-i implica și pe cei trei copii ai lui, și pe Ioana, soția lui, toți megatalentați. Ei bine, această colaborare la 10 mâini pe o coală a fost filmată de Vali, astfel că avem câte un filmuleț de la foaia albă la ilustrația finală pentru fiecare poezie. Iar sunetul… sunt eu spunând poeziile. Copiii și părinții vor putea așadar citi poeziile, vedea ilustrațiile, dar, scanând un Qrcode, vor putea vedea cum au fost făcute desenele și mă vor auzi pe mine citindu-le. Pretty cool, nu?

    Ilustrație din „Fabrica de lipici și alte poezii pentru copii mari și mici“

    Atunci când v-ați apucat să scrieți pentru copii gândeați publicitar (o spuneați chiar d-voastră). A scăpat Carmen Tiderle de acest obicei sau e imposibil să se întâmple asta?

    Nici nu-mi doresc să scap. Presiunea zilnică de a-mi veni o idee e foarte bună. E ceva deprins din publicitate. Cât despre conținut, fug de clișee, ideile sunt, sau încerc să fie, mereu proaspete, mă joc cu cuvintele, dar am și o anumită concizie pe care tot de-acolo cred că am învățat-o.

    Copiii d-voastră sunt primii, bănuiesc, care vă citesc/ascultă poeziile. Ce spun ei atunci când citesc sau aud pentru prima dată o poezie?

    Copiii mei au devenit adolescenți între timp. Acum, doar când am eu nevoie de un sfat, sau când vreau să văd prima reacție, îi deranjez. De obicei mă ascultă și discutăm. Uneori însă doar își dau ochii peste cap și spun: “Iar?!” 

    Care e relația lor cu gadgeturile? Dar a d-voastră?

    Ei le iubesc. Eu doar le folosesc.

    Coperta cărții „Fabrica de lipici și alte poezii pentru copii mari și mici“

    Cum e să fii poetă-șefă la Direcția de Rime Șmechere pentru Copii și nu Numai? Pare jobul perfect:)

    E multă responsabilitate! Glumesc.

    Cum e viața în pandemie? Ce vă enervează la culme și ce vă place?

    O să-ncep cu ce mă enervează: nu mă mai întâlnesc cu copiii decât pe Zoom, nu călătoresc mai deloc, nu văd locuri noi, oameni noi… Pe mine aceste lucrușoare mă încărcau și mă inspirau. Le simt lipsa. Ce nu mă enervează e, nu știu, că am lăsat un pic planeta să respire?! 

    Chiar locuiți într-o casă albastră?

    Da. Nu e toată albastră, dar e. După o vizită în Maroc, am început cu un perete, apoi altul, apoi scaunele, masa, ghivecele… 

    Cu cine ne vom întâlni în Fabrica de lipici?

    Da’ cu cine nu vă veți întâlni! Cu Ștefan cel Mare când era mic, cu oaia Shania, cu draci, cu Gingerbread Man, cu lupi, urși, vulpi, cu niște mame de zmei și de vampiri, cu Giuseppe, omul cu ochi din două cepe, cu Moș Crăciun, cu tot felul de pisici, cu extratereștri, cu niște mirodenii vorbitoare, chiar și cu un supozitor… 

     Ați putea să ne împărtășiți un vers din carte?

    “Într-o carte de poezie,/A avut loc o crimă./Niște cuvinte, în cârdășie,/Au ucis o rimă…” Urmarea, în carte.

  • Lavinia Trifan Pop: Ilustrația pentru copii este o lume prin care poți hălădui călare pe un creion năzdrăvan

    Lavinia Trifan Pop: Ilustrația pentru copii este o lume prin care poți hălădui călare pe un creion năzdrăvan

    Așa a ajuns să deseneze, deslușind lumea din jur și exprimându-și stările cu ajutorul unui simplu creion. A studiat apoi designul industrial la Liceul Nicolae Tonitza și artele decorative și designul la Universitatea Națională de Arte Bucuresti și și-a făcut o profesie din ilustrația de carte pentru copii. De la începutul anilor 2000 și până astăzi, a ilustrat 30 de astfel de cărți, dintre care două romane grafice și una cu versuri proprii. A colaborat cu ilustratori precum Burschi Gruder (ale cărui desene erau cam prin toate cărțile copilăriei sale), cu artiști și autori români ca Alexandru Cibotariu și Ioana Chicet-Macoveiciuc (Prințesa Urbană). A cunoscut oameni de cultură ca Octavian Sava. De la toți a învățat ce înseamnă profesionalism și dăruire. “Craciunul perfect al Emei”, 018

    %%tb-image-alt-text%%
    Cu Burschi si Galia Gruder

    – “Cu-minte de Craciun”, “Motanul Incaltat” sau “Tartarin din Tarascon” sunt doar câteva din cărțile în care poți descoperi, nu doar ilustrațiile minunate ale Laviniei, ci și dragostea ei pentru o artă din ce în ce mai prețuită.

    De când faci tu ilustrație de carte? Mai ții minte care a fost prima?

    Daaa: “La Zoo”, în 2001. Cuprindea câteva poezioare pentru copii. Eram încă studentă când am luat cu mine o mapă plină de desene și m-am prezentat la o editură. Aveam un vis în buzunar, scrisesem o poveste și îmi doream să devină cândva o carte. Pentru mine, a fost un început de drum:) Ilustrația pentru copii este, in viziunea mea, o lume prin care poți hălădui cu lumină, duioșie, umor și poezie, călare pe un creion năzdrăvan:)

    Cum ai ajuns la roman grafic și cât de provocator este pentru tine acest gen?

    Eram ilustrator și grafic designer deja de ceva vreme la o revista cu apariție lunară, dedicată copiilor. Revista tot creștea, la fel și numărul de pagini. Venise momentul să înceapă colaborarea și cu alți ilustratori. Povestea cu BD-ul aici începe…

    Primul a fost un serial de bandă desenată, realizat de Crisan Rosu, la care eu interveneam cu partea de culoare (pentru primele 70 de episoade, adică timp de 7 ani în total).

    Tot atunci, prin vara lui 2004, l-am cunoscut și pe Alexandru Ciubotariu aka Pisica Pătrată, cu care am început o frumoasă colaborare:)

    %%tb-image-alt-text%%
    Tartarin din Tarascon

    Apoi, cu totul special pentru mine, a fost nu numai să întâlnesc, să lucrăm împreună, dar și să cunosc un om minunat: Burschi Gruder (1928-2010). Nu mai spun de frumoasa prietenie care s-a legat. Desenele sale erau prin toate cărțile și revistele din copilăria mea. Iar acum eram “colaboratoarea” lui.:)) Când nu putea veni personal la redacție, trimitea desenele prin poștă. Plicurile acestea îmi erau adresate. Bineînțeles ca abia așteptam să le deschid, avea întotdeauna un mesaj drăguț pentru mine, sau un (extra) desen și semna “BURSCHI” cu inimioară. Eu mă ocupam de desenele sale (scanat, curățat,  montaj, culoare). Și, ca sa ajung și la intrebare, dupa câțiva ani, Alexandru Ciubotariu – coordonatorul de atunci al seriei de cărți de bandă desenata cu CD “Radio Prichindel” – a venit într-o zi cu propunerea acestui proiect de BD: romanul grafic – “Tartarin din Tarascon”.

    A fost total neașteptat, n-aveam nici cea mai vagă idee cum aș putea duce așa ceva la bun sfârșit, dar ideea proiectului mi-a plăcut foarte mult și am primit încurajări. Înregistrarea este savuroasă și valoroasă! Este vorba de primul serial radiofonic românesc înregistrat pe bandă magnetică (asta se întâmpla în 1951), cu o distribuție excepțională: Radu Beligan, Grigore Vasiliu Birlic, Nicolae Gardescu, Ion Lucian, etc. Erau voci pe care le știam bine, în copilărie ascultam la pick-up poveste după poveste, pe unele le știam pe de rost.

    Așa că mi-am luat inima în dinți și am început! Din aventura mea nu au lipsit surprizele și peripețiile, dar la final a rezultat un roman grafic de fix 100 de pagini de BD. A doua zi după lansare am avut parte de un moment absolut incredibil și emoționant: marele dramaturg Octavian Sava, (care împreună cu Alexandru Otti realizaseră adaptarea radiofonică) mi-a telefonat să mă felicite personal.

    Pentru primul ai făcut desenele, dar pentru un viitor roman grafic ai fi tentată să faci și textul?

    E drept că în copilărie am avut o fascinație pentru benzile desenate, Rahan, mai ales, dar și Pif și tot ce mai prindeam. Însă, așa cum spunea d-nul Burschi, că nu se considera un BD-ist, la fel pot spune și eu despre mine.

    Am tot felul de proiecte și idei de carte pentru copii, care-și așteaptă momentul. Am reușit să duc la bun sfârșit, spre exemplu, prima carte la care semnez și textul, nu doar ilustrația. Se numește “Poftiți la Bal!” iar eroul este un…Cățel de Usturoi. Textul, în versuri, l-am scris în urmă cu vreo 12 ani, acum am mai adăugat câteva rânduri. O găsiți la editura Didactica Publishing House.

    %%tb-image-alt-text%%
    Motanul Încălțat

    Totuși, ca o paranteză, după Tartarin, discutând cu cei din redacție despre copilăria cu discuri și pick-up, le-am spus despre cât de mult mi-aș dori să ilustrez una din poveștile pe care le îndrăgeam tare mult. Zis și făcut!:) Așa am ajuns să ilustrez “Motanul Încălțat”, povestea cu pricina. A doua carte de bandă desenată cu CD, din aceeași colecție.

    Cum e să colaborezi cu Ioana Chicet Macoveiciuc (Prințesa Urbană)?

    Fetița mea avea aproape 2 ani când am reluat lucrul. După un “reset” major în modul și ritmul meu de lucru, urmat de muuuulte alte recalibrări și reglaje fine, terminasem de ilustrat o a doua carte. Atunci am primit de la editura cu care colaboram și cu care colaborez încă un fragment de text al Ioanei cu rugămintea de a trimite rapid câteva schițe.

    Și așa a început “Te iubesc, orice-ai face!”, prima carte cu Prințesa Urbană. Nu bănuiam că va urma o continuare și că va deveni o adevărată serie cu “Ema și Eric”. Nu o cunoșteam pe Ioana până atunciJ Ea este tare îndrăgită, are foarte mulți cititori, e o forță! Iar echipa minunată de oameni dedicați și pasionați, pe care îi prețuiesc foarte mult, au făcut posibil ca … iată, în 3 ani, să ajungem, în aceeași formulă, la cea de-a 7-a carte pentru copii, (6 din serie) plus un joc!:) Acum începem lucrul la cea de a 8-a.

    Există niște texte care te-au provocat mai mult decât altele?

    Fiecare proiect de carte vine la pachet cu o provocare mai mică sau mai mare. Ca orice ilustrator (cred), parcurg textul de nenumărate ori înainte. Fiecare cuvânt contează, te poate inspira, cel mai fin detaliu poate deveni cheia unei ilustrații puternice. Poate că în acest top, rămâne tot Tartarin.

    Ai nevoie de o atmosferă specială atunci când lucrezi?

    Ideal: devreme, o zi cu soare, acorduri de bossa nova undeva în background și o cafea mereu proaspătă aburind.…

    În realitate: prima tură, “hai repede, au ieșit la joaca, afară”; tura a doua, noapte, toți dorm, e liniște. Îmi mai trebuie doar o gură de cafea, “bine că mai am, ah, merge și cu puțin zaț”; Tura a treia, dorm. Visez că lucrez mai departe. Uneori găsesc soluții, experimentez, elaborez vreo ilustrație.

    %%tb-image-alt-text%%
    Lansare “Cu minte de Craciun”

    Mămicia te invață să prețuiești timpul. Cunosc presiunea unui deadline. Nu a fost ușor să accept că trebuie să-mi fragmentez timpul de lucru. Obișnuiam să lucrez în “flow”, intens și concentrat. O etapă de lucru dusă de la cap la coadă. Între timp, am găsit soluții și am reușit să lucrez până și în cele mai neobișnuite, nepotrivite, ciudate condiții:)  Dar la un moment dat, voi avea un atelier! 

    Ce tehnici folosești?

    Încep cu schițele, simplu cu creionul pe hârtie, apoi finalizez totul pe calculator. Am o tabletă grafică de nădejde:)

    Ai deplină libertate de creație sau există anumite constrângeri?

    Libertate de creație trebuie să ai, indiferent cum alegi să te adaptezi fiecărui proiect de carte. E foarte important să cunoști și să înțelegi din start conceptul care stă la baza cărții.

    Desigur, există o serie de date care, până la etapa de ilustrare, sunt deja stabilite de către editor împreună cu echipa redacțională (număr de pagini, un anumit format, un layout, deadline-uri clare). Sunt și autori care vin cu indicații clare pentru ilustrator sau sugestii. Bineînțeles că totul trebuie luat în considerare. Atunci când e posibil, îmi place să am libertatea să mă îngrijesc eu și de layout și de tot ce ține de vizual.

    %%tb-image-alt-text%%
    Poveste de Craciun

    În orice caz, e foarte bine atunci când există flexibilitate și o bună comunicare.

    O carte este un întreg, la fel și echipa din spatele ei. Este muncă în echipă. Un “împreună” format din oameni care iubesc ceea ce fac. Asta se simte la final, atunci când ții cartea în brațe.

    Ce spune fetița ta atunci când te vede desenând?

    Lucrez acasă, evident că este și ea prezentă de foarte multe ori atunci când lucrez. Vede tot, îmi spune ce-i place sau nu, discutăm pe imagini. Mă interesează ce vede ea și prețuiesc părerea ei. Iar ea știe asta. De altfel, pe câteva dintre desenele ei le-am strecurat prin ilustrații în unele cărți. Îmi place să-i fac surprize.

    Desigur că “lucrează” și ea cu multă plăcere de foarte mică!  Oricând, orice. Are ideea ca orice vedem sau visam, putem face și noi. Si eu o încurajez.

  • Dumitru Gorzo: Am numit-o ”Gheorghe” pentru că nimeni din famlia mea nu e Gheorghe

    Dumitru Gorzo: Am numit-o ”Gheorghe” pentru că nimeni din famlia mea nu e Gheorghe

    De fapt, ceea ce ni se dezvăluie acum ca o sculptură interesantă chiar este casa bunicului, doar că transformată, adaptată la conceptul lui artistic. Se numește ”Gheorghe” și este, așa cum îi place lui Gorzo s-o numească, ”o lucrare deschisă” ce poartă ”semințele unui
    număr de posibilități”.

    Nu am vrut să rămân doar cu emoțiile pe care mi le-a stârnit lucrarea, și nici cu multele întrebări pe care mi le-a declanșat aceasta, așa că l-am provocat pe Gorzo la un dialog, care s-a dovedit a fi, ca întotdeauna, interesant.

    Înțeleg că înainte de ”Gheorghe” a fost ”Reziliența”. Cum ți-a venit ideea acestor proiecte și ce inseamnă fiecare în parte?

    Toate aceste proiecte au plecat de la o preocupare de-a mea mai veche legată de casă. Casa ca prezență, ca loc ce te definește cumva, ca spațiu de plecare și ca destinație posibilă. Cât o privește pe cea ale cărui bârne l-au creat pe Gheorghe, ai mei voiau demult să o demoleze, însă i-am rugat să mai aștepte pentru că începeau să se contureze niște planuri cu ea. Aveam nevoie de timp pentru a le pune cap la cap.

    În prima etapă, am cioplit-o. Era goală la interior, cu multe straturi de var colorat în tot atâtea feluri de albastru peste o tencuială de lut. A fost prima relație activă cu proiectul ăsta: am cioplit pereții într-o intervenție directă și, din lovituri, demolat și zgâriat, a ieșit un fel de basorelief, interiorul casei a devenit o lucrare, care hoinărea. Începea din camera mare, se ducea pe tavan, trecea prin tindă, ajungea în camera mică pentru a sfârși în cămară. Am cioplit totul, inclusiv cuptorul. Asta e, practice, povestea începutului primului proiect: ”Reziliența”. A stat timp de doi ani și jumăte acolo și nu îmi venea să o demolez. Apoi, dezbătând diverse teme cu Silviu Pădurariu (cu care lucrez la un numar de proiecte), am ajuns la ideea transbordării casei sculptate într-un spațiu de expunere. Și, într-un final, după o sumă de încercări, a fost să fie MNAC-ul. Și, cum MNAC-ul pune o problemă complicată de situare (fosta “Casa poporului” și actuala “Catedrala mântuirii neamului”), se cerea un alt tip de atitudine. Casa nu-și găsea locul, cel puțin în capul meu, între “casa lui Ceausescu” și “casa lui Dumnezeu”. Era nevoie de altceva, o construcție nouă care, la prima vedere să nu însemne nimic și care să poată fi o sumă de lucruri. O lucrare care să devină, care să comunice mereu altceva, nu să fie ceva anume. Și a fost Gheorghe.

    De ce numele ăsta?

    Gheorghe pentru că trebuia să se numeasca cumva, pentru că sunt sătul de titluri care încearcă să descrie sau să îmbunătățească, pentru că nimeni din famlia mea nu e Gheorghe.

    Cum au lucrat în tine amintirile cu bunicul pe parcursul acestor ani în care ai lucrat la cele două poriecte? În ce fel ți-au influențat ele munca, cum te-au schimbat?

    Într-un fel, proiectul cu casa a plecat și de la o poveste auzită de la bunicul meu: în dimineața în care el și alți consăteni au fost eliberați din pușcărie de la Sighet – cândva pe la începuturile comunismului românesc -, în loc să aștepte rata, la fel ca ceilalți, a plecat pe jos. L-am întrebat: „De ce ai plecat așa?“ – „Pentru că voiam să ajung acasă“. Și, cumva, în povestea mea e primul om care își caută casa. Și printre ultimii care și-o găsește. Am făcut de unul singur tot proiectul, mai puțin demolarea. Munca la ridicarea lui Gheorghe, toată epuizarea fizică și riscul, trebuiau să fie ale mele, să-mi aparțină în totalitate. Paradoxal, n-aș putea spune că îmi place să muncesc. Pe mine, actul muncii mă construiește și mă ajută să aflu niște răspunsuri. Lucrarea asta are de-a face și cu limita mea, cât pot duce în spate, câte kilograme pot să ridic la un metru jumate sau doi șamd. Apoi, mai era și sentimentul cumva obscur ca aș plăti impietatea distrugerii casei pe care bunicul a construit-o la optsprezece ani, în care a crescut tata și din care eu însumi am plecat la paisprezece ani. Casa în care m-am tot întors până în urmă cu patru ani ani, atunci când a încetat să mai fie locuită.

    Înainte de a o transforma în sculptură, te-ai gândit să o transformi într-o casă în care să locuiești?

    Casa avea niște probleme de structură destul de grave încat să nu poata fi salvată, iar o transmutare ar fi însemnat înlocuirea a mai mult de jumătate lemnul construcției. Și, cum în urmă cu mai bine de zece ani, am salvat o casă tradițională pe care o folosesc de fiecare dată atunci când merg acolo, am hotărât transformarea casei parintești în lucrare.

    Tot materialul provine de la vechea casă sau ai folosit și material nou?’

    Tot materialul lucrarii vine din casă. Nu am folosit absolut nimic nou sau din altă parte.

    De ce forma asta? Ce simbolizează ea?

    Gheorghe e ceva ce eu numesc lucrare deschisă, nu e ceva anume și poartă semințele unui număr de posibilități. E felul de proiect în care, dacă îți acorzi timp, poți găsi direcții pe care să-ți lucreze imaginația. Îți dă cât poți și cât ești dispus să iei. A pornit cu intenția mea inițială de a transforma casa în avion, ca ulterior să devină un obiect arhitectonic ce crește dintr-un cub, trece printr-un zigzag de zece metri, pentru a sfârși într-un octogon. Mă face să mă gândesc la un animal ce devine, la ritm și la gravitație, la construcție, deconstrucție și reconstrucție, la multe, foarte multe straturi de istorie. Apoi, nu pot să nu pomenesc bucuria cu care un număr de oameni din breaslă au descoperit faptul că, de sus, aduce a spermatozoid. Sau pe Magda (amica Ioanei – sora mea) pentru care podeaua de bârne pe care se intersectează două cercuri (desenate) e mama, cubul e omul care urcă de acolo pe o cale în zigzag pentru a sfârși în vârtejul unor pătrate de bârne suprapuse care formează octogonul și pe care îl vedea ca fiind lumea. Totul suprapus peste povestea casei distruse. Și Magda nu are nici o treaba cu lumea artei.

    Ce se va întâmpla cu Gheorghe după ce va pleca de la MNAC?

    Nu știu încă. Așa cum spuneam, Gheorghe devine…

  • Gheorghe Ciobanu: Eu mă încăpățânez să redau tot ce caracteriza satul de altădată, nu modernisme ca fundițele de la chiloțeii doamnelor

    Gheorghe Ciobanu: Eu mă încăpățânez să redau tot ce caracteriza satul de altădată, nu modernisme ca fundițele de la chiloțeii doamnelor

    Gheorghe Ciobanu e un pictor naiv, unul care s-a cam supărat la început pentru această denumire, dar care a înțeles cu timpul că nu e de colea să devii un nume fără să fi frecventat o școală de arte. Are 75 de ani și pictează de peste patru decenii. S-a născut într-o familie de țărani în satul Bălțați (județul Iași), unde acum trăiești și creează, a făcut o școală profesională și a lucrat mulți ani ca dulgher. A învățat singur să deseneze și să picteze încercând, greșind, corectând, trăgând cu ochiul la ”florile la Luchian” și la ”carul cu boi al lui Grigosrecu”. Astăzi este cunoscut ca ”cel mai fermecător naiv” iar dacă privești un singur tablou de-al lui înțelegi de ce lumea l-a numit astfel.

    Iată câteva din frânturi din ceea ce mi-a zis baci Gheorghe la telefon despre expoziție și arta lui:

    %%tb-image-alt-text%%

    Zi de Paști la iarbă verde: Este cea de-a treia expoziție a mea la TNB cu care m-aș cam retrage. Se pupă bine cu decizia patriarhului de a declara anul 2019 an omagial pentru satul românesc (râde). Eu nu pot trăi fără să pictez dar la anii mei nu vreau să mai fac decât ceea ce pot. M-am pregătit pentru momentul ăsta tmp de doi ani și am adus la Bicurești 60 de picturi, 30 de icoane și 10 sculpturi. 

    Satul: Satul de altădată dispare ușor dar eu mă încăpățânez să fixez în picturile mele tot ce-l caracteriza cândva, nu modernisme ca fundițele de la chiloțeii doamnelor. În ”Grădina Edenului”, spre exemplu, există un spațiu fantastic în care oamenii trăiesc așa cum i-a lăsat Dumnezeu: goi. În ”Grădina Maicii Domnului”, am redat țara noastră cu tot ce are ea mai frumos. Pictez satul așa cum l-am văzut eu în copilăria mea.

    Icoane: Am niște icoane de mare vibrație, cioplite, țărănești cum le numesc eu, fără văxueli, smilgeluiri, cu lemn adaptat la compoziția respectivă, cu teme preluate din Biblie. Fiecare icoană e unică, nu e geometrizată. Am una în care un țăran privește spre cer unde descoperă o ploaie de fluturi din care se înalță Iisus dirijând corul de instrumentiști ce îi reprezintă pe cei 12 apostoli. Mai este alta, ”Pomana de Paște”, în care arăt cum se bucură ortodocșii și catolicii împreună de Paște (eu sunt catolic iar în satul copilăriei mele împărțeam bucuria Învierii Domnului cu ortodocșii). Totul e fantastic în picturile mele. În ”Noaptea Învierii la Biserica Sf. Treime”, turnul bisericii se răsucește după cele trei ființe de deasupra reprezentând Sfânta Treime.

    București: Îmi place Bucureștiul, vin mereu cu bucurie aici. Cunosc mulți colecționari iar cu Ion Caramitru, care m-a descoperit ca artist și care simpatizează cu arta naivă, am avut întotdeauna o relație bună.

    Fericire: Sărăcia a fost un imbold de a găsi fericirea. Dumnezeu ne-a așezat într-o țară minunată, cu un peisaj fantastic iar eu nu vreau decât să arăt, prin arta mea, toată această frumusețe. Sunt un om fericit și m-am luptat pentru fericirea asta.

  • Dan Ungureanu: Sper ca ecourile cărții să le dea încredere copiilor abandonați

    Dan Ungureanu: Sper ca ecourile cărții să le dea încredere copiilor abandonați

    Eu știu asta destul de bine pentru că, dintre toți colegii pe care i-am avut la Liceul de Arte Dinu Lipatti din Pitești, el era singurul care desena în orice loc și în orice moment (evident, și în timpul orelor) și cam singurul care stătea ore întregi la bibliotecă răsfoind albume de artă.

    După studii făcute la Facultatea de arte plastice a Universității de Vest Timișoara, Dan a făcut un master în ilustrație de carte pentru copii la Cambridge School of Art, în 2013, experiență care i-a schimbat total direcția și viziunea.

    Semnase până atunci tot felul de proiecte de grafic design, pictură și ilustrație de carte, făcuse chiar și storyboard pentru filme de animație, însă marea schimbare avea să vină după experiența trăită în Marea Britanie. A publicat prima lui carte de copii, ”Nara și insula”, editată și în SUA și tradusă în chineză și română, iar apoi romanul grafic ”Spune-mi Eli”, ce aduce în prim plan un caz real sfâșietor. Mai exact, povestea Elisabetei Moldovan, o fată abandonată ce a trăit mult timp în infernul unei instituții rezidențiale de unde a evadat luptând astăzi pentru dezinstiuționalizare, locuire în comunitate și sprijin pentru persoanele cu dizabilitați. Am fost curioasă să aflu cum a ajuns Dan să o cunoască pe Eli, ce l-a făcut să transforme povestea ei într-o carte și în ce măsură l-a schimbat această experiență.

    Cum a fost lucrul la primul tău roman grafic având în vedere subiectul delicat?

    Subiectele delicate mă fascinează și cred că ar trebui abordate mai des. Mi-am dorit foarte mult ca acest proiect să se materializeze, pentru că acest gen povești trebuie spuse și răspândite. Sunt lucruri îngrozitoare care încă se întâmplă în spatele unor ziduri, chiar  lângă noi.

    Am adunat poveștile lui Eli, le-am așezat în spațiu și timp, am structurat povestea în etape și capitole pe parcursul a 23 de ani trăiți în instituții. De la copilul părăsit la naștere, apoi la adolescentul revoltat, la adultul care duce revolta mai departe prin sprijinirea comunității.

    Eu spun povești prin imagini, iar succesiunea de cadre din romanul grafic a fost soluția cea mai bună pentru a reprezenta cât mai multe aspecte. Cuvintele mă sperie de cele mai multe ori, așa că îmi este mai ușor să povestesc cu ajutorul imaginilor.

    Cum ai cunoscut-o pe Eli Moldovan și cum a devenit ea personajul cărții?

    Totul a pornit de la un Shrek pe care l-am pictat pe peretele din prima cameră personală a lui Eli, într-o locuință protejată. Ne-am cunoscut printr-o prietenă comună, Roxana Damaschin-Țecu, care a avut rolul de intermediator în primele interviuri-povești cu Eli.

    %%tb-image-alt-text%%

    Primele schițe le-am făcut la Cambridge în al doilea semestru de master. Cred că a fost momentul potrivit să încep Spune-mi Eli pentru că am primit feedback bun și mi-a dat încredere să merg mai departe. Apoi a fost nevoie de timp. Aproape trei ani…

    Cum a schimbat-o această carte pe Eli?

    Am cunoscut-o pe Eli la puțin timp după fuga din instituție, când se speria până și de mâinile prietenilor ce voiau să o mângâie. Acum Eli luptă pentru drepturile persoanelor cu dizabilități fiind co-președinte al Asociației Ceva de Spus. Și împreuna cu Roxana, au pornit UnLoc, un ONG care furnizează servicii de dezinstiuționalizare, locuire în comunitate și sprijin pentru persoanele adulte cu dizabilitați.

    %%tb-image-alt-text%%

    Dar pe tine?

    Am luat contact cu această lume la care nu fusesem atent până atunci. Este multă dedicare și forță, luptă continuă și modestie. Sunt așa de multe povești care trebuie spuse, pentru ca lumea să înțeleagă și să respecte persoanele cu dizabilități. Eu nu mă voi opri în a-mi aduce aportul la lupta acestor oameni.

    %%tb-image-alt-text%%

    Cum crezi că pot ajuta povești ca ”Spune-mi Eli” copii ca Elisabeta?

    Sper ca ecourile cărții să ajungă în spatele zidurilor instituțiilor și să le dea încredere copiilor abandonați. Încrederea în forțele proprii și în oameni, încrederea că pot lupta pentru drepturile lor și că pot duce o viață demnă. Pentru că încă există aproape 20.000 de suflete în centre de plasament, cărora le este străină încrederea și normalitatea.

    %%tb-image-alt-text%%

    Se spune că pentru o persoană instituțonalizată, integrarea în comunitate durează cam tot atâta timp cât au trăit în instituție. Procesul este foarte lent, pentru că lucruri simple precum aprinderea unui aragaz sau cumparatul unei pâini trebuie învățate. Și pentru toate acestea este nevoie de sprijin și răbdare.

    Înainte de a apărea romanul pe piață ai publicat câteva extrase în revista DOR. Ce feedback ai primit atunci?

    Cei de la DOR au rezonat cu poveștile lui Eli și mi-au oferit prilejul să public primul draft al capitolelor de început din roman. Am fost onorat să fie Eli pe coperta numărului 20 în care au apărut și capitolele. După publicare, am fost întrebat de editori ce urmează, cum vreau să duc mai departe povestea și cum mă pot ajuta să iasă în lume, dar încă nu mă simțeam pregătit să finalizez cartea. Și au mai trecut doi ani. Cristi Lupșa m-a ajutat și în ultima parte a proiectului, înainte de publicare, cu o privire de ansamblu, corectură și referințe, pentru care îi sunt recunoscător.

    %%tb-image-alt-text%%

    Cine a făcut posibilă publicarea cărții?

    Proiectul a fost co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în 2017, prin Asociația Ceva de Spus, unde Eli este co-președinte.Toate veniturile din vânzarea cărții merg către Asociația Ceva de Spus. Cartea Spune-mi Eli a ajuns în Parlamentul European împreună cu Eli și e folosită ca unealtă în procesul dezinstituționalizării. A fost inclusă în catalogul White Ravens 2018 ce conține 200 de titluri în 38 de limbi din 50 de țări, de International Youth Library din München.

    Știu că îți doreai demult să scrii propriile povești dar nu ai făcut-o decât după ce ai studiat ilustrația de carte la Cambridge School of Art. Ce a însemnat pentru tine acea experiență și cât de mult ți-a dictat ulterior direcția?

    %%tb-image-alt-text%%

    După cum spuneam, Spune-mi Eli și-a aflat începutul la Cambridge, ca și Nara și Insula. Cele trei semenstre petrecute în Marea Britanie au fost intense. Am învățat ce înseamnă cartea pentru copii, am văzut ce înseamnă industria cărții pentru copii, dar cel mai important, am căpătat încrederea că pot spune poveștile mele prin imagini și cuvinte. După terminarea masterului am publicat Nara cu Andersen Press, care a ajuns și în Statele Unite, apoi a fost tradusă în chineză și română de Editura Arthur. Deci mi-a schimbat total direcția.

    Ai fost tentat să rămâi definitiv în Marea Britanie?

    Am cochetat cu ideea de a rămâne în Marea Britanie, dar am considerat că, atâta vreme cât există internet, pot lucra și de pe vârful unui munte.

    Ce e diferit între piața de ilustrație de carte de la noi și cea de la ei?

    Cartea pentru copii în Marea Britanie are o istorie continuă de sute de ani, istorie care a influențat industria internațională. Pe când la noi au fost perioade înfloritoare, dar și perioade de absență totală. Ultimii ani au fost foarte prolifici pentru cartea de copii de la noi. Se traduce mult, dar se publică texte actuale autohtone în ritm susținut și asta este foarte bine. Ce lipsește, cred eu, este puțină structură.

    Noi ilustrații postate pe pagina ta de Facebook anunță un nou proiect, așa este?:)? Despre ce e vorba?

    %%tb-image-alt-text%%

    Am ținut secret până acum următoarea apariție la Arthur, dar foarte curând va ajunge în librării Micul Prinț. A fost de departe cel mai ofertant și provocator proiect de până acum. Este foarte greu să vii cu ceva nou pe lângă un clasic de asemenea calibru. Voi ține secret următorul proiect, care este o bijuterie.