Gen film: Dramă biografică

  • „House of Gucci“: ascensiune, nebunie și declin

    „House of Gucci“: ascensiune, nebunie și declin

    House of Gucci“ – al cărui succes de box-office a fost garantat încă din primul weekend de la lansare în SUA, unde a avut încasări de 22 de milioane dolari – nu m-a lăsat cu gura căscată, nu e un film pe care l-aș urmări și a doua oară, dar are suficiente plusuri cât să nu-l lași baltă.

    Cred că Scott a redat cât de bine se putea atmosfera unei epoci, dedesubturile unui business, istoria unei familii italiene, a unui cuplu și a unei crime pasionale. 

    Sursa: You Tube

    Filmul a fost adaptat de Becky Johnston (care a scris scenariul pentru „Șapte ani în Tibet“) și de Roberto Bentivegna (scenarist de origine italiană care a copilărit chiar în apropierea locului în care a fost ucis Maurizio Gucci) după cartea de non-ficțiune a Sarei Gay Forden, „House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour and Greed“ (a apărut și la noi, la Nemira, cu titlul „Casa Gucci“). 

    În centru se află cuplul Patrizia Reggiani și Maurizio Gucci, jucat de Lady Gaga și Adam Driver, dar Ridley Scott face portretul întregii familii Gucci, deținătoarea casei de modă cu același nume devenită, în anii ’80 (când s-a aflat sub conducerea lui Aldo Gucci) un brand internațional și un simbol al stilului de viață dolce vita

    Povestea se întinde pe trei decenii – atmosfera anilor ’70, ’80, ’90 fiind redată prin elemente vestimentare, coafuri și muzică (Caterina Caselli, David Bowie, Eurythmics) – și se desfășoară, în mare parte, la Milano și New York. E un arc de timp care începe cu îndrăgosteala celor doi și care se termină cu uciderea lui Maurizio (pusă la cale de Patrizia cu ajutorul unei clarvăzătoare interpretate, nu foarte convingător, de Salma Hayek).

    Sursa: You Tube

    În parte, filmul e o dramă romantică care ne pune în temă cu povestea de amor a celor doi: Patrizia, fiica unui afacerist local, și Maurizzio, fiul lui Rodolfo Gucci (interpretat de Jeremy Irons), se cunosc la o petrecere, se îndrăgostesc și ajung să se căsătorească. 

    Lady Gaga e magnetică în rolul Patriziei, o italiancă cu ochi mari și gesturi pripite, atentă la detalii și conștientă de ceea ce ar putea deveni. Prin contrast, Maurizio al lui Adam Driver e un molâu fără inițiativă, un tocilar sexy ce pare ușor de manipulat dar care ajunge să-și trădeze soția și familia (devine acționar majoritar și o părăsește pe Patrizia pentru o veche prietenă, Paola). Contrastul e reușit și în ceea ce privește vestimentația celor doi: îmbrăcămintea vulgară a Patriziei și costumele de o eleganță aparte a lui Maurizio.

    Dar „House of Gucci“ este și un fel de „Nașul“, cu gangsteri din lumea modei, un fashion noir ce-ți arată dedesubturile lumii poleite, invidiile care rod din temelii familia și businessul, geloziile exacerbate, lăcomia. Aldo Gucci (Al Pacino) este cel care conduce Casa Gucci și care luptă pentru menținerea businessului în familie. Doar că nu toți bărbații Gucci gândesc așa: Paolo (un Jared Leto de nerecunoscut) ajunge să-și vândă acțiunile, în timp ce Maurizio devine, prin diferite tertipuri, acționar majoritar. Din acea clipă, controlul familiei asupra businessului este pierdut (este invocat momentul în care Tom Ford devine directorul creativ al Casei Gucci). 

    Adaptarea lui Scott a fost contestată de familia Gucci, motivele fiind mai multe: ba că Al Pacino, care e mic și gras, nu se pupă cu imaginea chipeșului Aldo, ba că membrii familiei sunt redați ca niște „golani, ignoranți și insensibili”. 

    Dar Scott nici nu putea alege mai bine actorii care să întruchipeze viziunea, lăcomia, invidia, nebunia. Jeto și Gaga sunt întruchiparea perfectă a adultului rănit care ajunge să-și piardă mințile (Paolo, designerul neîmplinit ajunge sărac lipit pământului după ce-și vinde acțiunile, Patrizia ajunge la închisoare după ce se dovedește că ea a orchestrat uciderea lui Maurizio).

    Sursa: You Tube

    Apoi, filmul e un thriller blând care te conduce ușor spre deznodământul tragic: asasinarea lui Maurizio și căderea ulterioară a dinastiei Gucci (astăzi, nici un membru al familiei Gucci nu se mai află la conducerea business-ului).  

    Sunt curioasă să văd ce șanse va avea filmul lui Scott la Oscar, pentru că deja se pariază pe Lady Gaga (care are deja un Oscar pentru piesa Shallow din „A Star Is Born“) și Jared Leto (premiat și el cu Oscar pentru „Dallas Buyers Club“, din 2013).

    Ca fapt divers, apare și Mădălina Ghenea în film, în rolul Sophiei Loren.

  • Judas and the Black Messiah – despre trădarea și asasinarea unei Pantere Negre

    Judas and the Black Messiah – despre trădarea și asasinarea unei Pantere Negre

    Regizat după un scenariu scris chiar de Shaka King împreună cu Will Berson, „Judas and the Black Messiah“ este despre un anumit moment din istoria Panterelor Negre (organizație revoluționară de stânga a cetățenilor de culoare din SUA, activă în anii ’60 și ’70), și anume: trădarea și asasinarea lui Fred Hampton, președintele filialei din Illinois.

    El este Black Messiah (întruchiparea perfectă a tuturor celor care vedeau în militanții afro-americani cea mai gravă amenințare la adresa securității naționale), revoluționarul cu voce simfonică și cuvinte magnetice, tânărul care poate convinge cu ușurință oameni simpli sau lideri de partide, care e profund ancorat în tot ceea ce înseamnă comunitate și drepturi civile. Interpretat de britanicul Daniel Kaluuya (care a fost premiat pentru rol la Globurile de Aur, Critics’ Choice, Screen Actors Guild și BAFTA), acest Mesia al negrilor, în vârstă de numai 21 de ani, are lângă el un Iuda care-l va duce la pieire.

    Iuda este William „Bill“ O’Neal (interpretat de Lakeith Stanfield, care a jucat în „Straight Outta Compton“ sau „The Photograph“), un hoț de mașini care folosește identități false de agenți FBI din credința că „o insignă e mai convingătoare decât o armă“ și care, pentru a scăpa de închisoare, acceptă să devină informator FBI.

    Astfel infiltrat în partidul Panterelor Negre, unde ajunge să fie șef al securității, Bill culege informații despre frații lui de partid și le livrează, în schimbul unor sume frumușele, unui agent șmecher și flegmatic, interpretat de Jesse Plemons.

    Iuda și Mesia

    Până la acest film, eu nu știam cine a fost Fred Hampton, așa că a fost destul de surprinzător să descopăr povestea acestui activist revoluționar adulat de mase de oameni și vânat fără încetare de FBI, care ajunge să moară la numai 21 de ani.

    Portretul pe care i-l face Kaluuya este unul convingător. În el recunoști liderul ferm și hotărât care concepe programe de sprijin pentru copii (cu mic dejun gratuit) și programe de asistență medicală pentru comunitate, dar care crede că „puterea politică curge prin țeava unei arme“; vezi revoluționarul care luptă împotriva violenței poliției americane; vezi tânărul răbdător în stare să facă închisoare pentru cauzele în care crede; omul blând și empatic, timid și sentimental (mai ales atunci când consolează o mamă îndurerată sau când își petrece timpul cu iubita sa Deborah Johnson, interpretată cu o căldură inocentă de Dominique Fishback). 

    Filmul evidențiază principalele ideologii ale partidului care vizau, în principal, protejarea comunităților de culoare împotriva abuzurilor polițienești și sprijinul populațiilor defavorizate din cadrul ghetourilor, dar care nu excludeau și activitățile criminale. Ei, bine, această trăsătură neortodoxă a Panterelor Negre este cumva îndulcită aici tocmai prin prezența lui Hampton, care inspiră deopotrivă demnitate și umilință, care atrage prin tonurile de umor și curaj, prin expresivitatea limbajului și mesajele puternice ale discursurilor lui.

    Lui Hampton îi este perfect contrapus Bill, băiatul care face orice pentru a-și salva pielea, tânărul descurcăreț care are mereu cuvintele la el și care inspiră încredere printr-un devotament perfect disimulat, omul care face pact cu diavolul, dar care simte remușcare de fiecare dată când își trădează frații. „Eram în luptă“, este scuza lui Bill O’Neal, intervievat mulți ani mai târziu, cu privire la rolul lui dublu, de șef al securității Panterelor Negre din Chicago și cel de informator FBI.

    Personal, mi-a plăcut mai mult rolul lui Lakeith Stanfield, care este mai solicitat, mai complex și care surprinde foarte bine fragilitatea umană, abilitatea de a face față unor conjuncturi extrem de provocatoare, felul în care ești torturat de vină. Mi-a plăcut și de Dominique Fishback („Random Acts of Flyness” și „The Deuce”), nominalizată la Bafta pentru rolul activistei și iubitei lui Hampton, care vede în el, nu doar un revoluționar, ci și un poet capabil să transforme realitatea imediată în artă.

    Muzica vieții

    Muzica, cu acordurile melancolice, cu riff-urile de contrabas și sunetele ascuțite de percuție, punctează toate momentele de cotitură ale personajelor, neliniștile, temerile lor și toate întâmplările teribile (a fost creată de trombonistul Craig Harris și compozitorul de muzică de film Mark Isham, care a semnat soundtrack-ul filmului „Cândva, pe aici, trecea un râu“). Finalul – care arată cum Hampton a fost drogat cu barbiturice chiar de O’Neal iar apoi împușcat, de un echipaj de poliție, pe când dormea împreună cu alți colegi în apartamentul lor comun – curge parcă din această muzică, sunetul devine imagine, imaginea devine sunet.

    Și cu muzica asta obsedantă în cap, te gândești la băiatul de 21 de ani care credea extrem de tare și incredibil de aproape și la toți cei care vedeau în el un pericol iminent. Unul în care s-au tras 99 de gloanțe (o anchetă federală a constatat că doar un glonț a fost tras din partea Panterelor Negre în acea noapte de decembrie 1969, în timp ce poliția a tras 99. Au rămas doar șapte supraviețuitori care, alături de rudele lui Hampton, aveau să intenteze proces civil în 1970 împotriva orașului și guvernelor federale, proces soluționat pentru 1,85 milioane de dolari).